ÍNDICES Número 20, enero de 2001 Nuevos títulos de literatura israelí publicados en España. La revista Leer dedica un especial a la literatura israelí. Isla mujeres, Primer disco en español de David Broza. El ala Ruth del Museo Israel: Iniciación a la creatividad de los escolares.  Número 19, junio de 2000 Daniel Ben Simon: La revolución educativa de Moti Avisrur.  Número 18, febrero de 2000 D. Ratner: Pensando en la poesía: Un centro diferente para discapacitados mentales.  Número 17, septiembre de 1999 Programa educativo que enseña a los niños a pensar.  Tel Aviv, capital mundial del Bauhaus.  Tres poetas de España en Festival de Jerusalén.  Número 16, diciembre de 1998 La película israelí Los 92 minutos de Mister Baum Palmera de Oro de la Mostra de Cine de Valencia.  M. A. Trenas: Siruela edita dos novelas del autor israelí Amos Oz.  Flamenco israelí en Orcasitas (Madrid).  La formación superior de Israel, una de las mejores del mundo.  E. Franco: Itzhak Perlman dirigió la English Chamber Orchestra en Madrid.  Número 15, octubre de 1998 S. Emergui: El Instituto Cervantes de Israel es ya una realidad.  J. L. García del Busto: Admirable concierto de la Filarmónica de Israel en la Quincena Donostiarra.  Carlos Printac: Federico García Lorca en los escenarios de Israel.  Número 14, mayo-junio de 1998 Lili Eylon: Un velo de plata y una taza de café: El Museo de la Cultura Beduina en Israel.  Número 13, marzo-abril de 1998 Pinchas Zukerman dirige en Madrid.  Antología poética de Yehuda Amijai en español.  Redimir una lengua del olvido.  El flamenco israelí en su mejor expresión, con Silvia Durán.  Número 12, febrero de 1998 XV Simposio Hispano-Israelí  Abren cementerio cananeo de unos 4.000 años de antigüedad  El cine de Almodóvar en las filmotecas  Número 11, enero de 1998 La Orquesta de Cámara de Israel en Madrid.  El coro infantil "Cantabile" de Israel premiado y elogiado en España.  Conciertos de Jordi Savall en Israel.  Restauración de un palacio de Tel Hatzor.  Número 10, diciembre de 1997 Mención especial para un compositor vasco en el Certamen Leonard Bernstein, Jerusalén.  Gira del violinista Gil Shaham en España.  Entrevista al violinista israelí Gil Shaham durante su gira en España.  Agam indaga en la cuarta dimensión.  Número 9, noviembre de 1997 Exposición de Agam en Madrid.  Avraham Ronén: Agam reconsiderado.  Diego A. Manrique: David Broza cantó en Madrid.  Número 8, octubre de 1997 II Encuentro Interreligioso en la Universidad de Alcalá de Henares.  Exposición de documentos de la Guenizá de El Cairo en el Museo de Israel.  Número 7, septiembre de 1997 Shimon Peres, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá.  Versos de Matitiahu en un monolito inaugurado en León.  El Ulpán Akiva en Internet.  Premio de traducción 1998.  Descubren piscina cubierta de tiempos de Herodes.  Comfy, informática para menores de 6 años.  Número 6, julio-agosto de 1997 Parques arqueológicos submarinos frente a las costas de Haifa y Ashkelón.  Estudios preuniversitarios para disléxicos.  Lili Eylón: El Centro de Estudios Ambientales de Israel.  Número 5, junio de 1997 Importantes hallazgos de un equipo arqueológico hispano-israelí en Tel Hatzor.  La Orquesta Filarmónica: de Israel: 60 años haciendo música.  Exposición de puentes de Santiago Calatrava en el Museo Nacional de Ciencias de Haifa.  Número 4, mayo de 1997 Leora Frankel-Shlosberg: Vuelta al pasado: El Centro Internacional para la Investigación de los Judíos de Marruecos de la Universidad Hebrea de Jerusalén.  Número 3, abril de 1997 Chiquita Levov: Jornadas de flamenco israelí.  Número 2, marzo de 1997 Expuesta en Barcelona la colección de carteles "Sionismo: Imágenes de un estado en formación".  La poetisa israelí Margalit Matitiahu obtuvo el premio "Ateneo de Jaén 1996".  Israel segundo del mundo en gastos en educación.  Matemáticas por Internet para el examen de graduación.  Hallazgo arqueológico en la Beit Shean del siglo VIII.  Concierto de la Filarmónica comprado por cincuenta cadenas de TV.  Número 1, 17 de febrero de 1997     Jorge Semprún, Premio Jerusalén 1996: De la perplejidad a la lucidez, Texto del discurso de Jorge Semprún pronunciado el 19 de marzo de 1989 en el acto académico de su investidura como doctor honoris causa por la Universidad de Tel Aviv.

Técnicamente, esta idea tenía precedentes en los pequeños cuadros que aún pueden apreciarse en algunas iglesias de Europa, en los que se ve el rostro de Cristo cuando se los mira de un lado y la Virgen y el Niño, o la Crucifixión, cuando se los mira desde el otro.

Agam transformó este sencillo artificio en ricas y complejas obras de arte, al aplicarlo en sus composiciones geométricas altamente elaboradas. Más aún: en sus trabajos polifónicos, el espectador que se desplaza de un lado de la obra al otro percibe no sólo la fusión gradual de una composición dentro de la otra, sino que también capta cada visión sucesiva como una nueva composición totalmente independiente. Esta forma de lograr la variedad y multiplicidad del contenido estético en un solo trabajo fue continuamente desarrollada por Agam a través de toda su carrera artística.

Su gran oportunidad llegó en 1953 cuando expuso sus nuevas creaciones en la Galería Craven de París en su primera muestra individual. Esta exposición, descrita por él como su "nacimiento artístico", lo ubicó de inmediato en el foco del interés público, y muy rápidamente fue reconocido como uno de los pioneros del nuevo arte cinético y como el más virtuoso del grupo.

Durante los 40 años siguientes, Agam creó numerosos trabajos que pueden ser vistos en el mundo entero. Si bien sus obras muestran una gran variedad de contenido artístico, formas, estilos, técnicas y materiales, todas llevan la impronta de los mismos rasgos constantes característicos de su mentalidad creativa.

El principio rector de su tarea artística es la multiplicidad de la forma y el contenido. En esto se halla en agudo contraste con otros artistas de diferentes corrientes contemporáneas que pueden agruparse bajo el denominador común de "arte minimalista" y que tienden a reducir al mínimo la estructura, forma, color, esquema y textura de sus trabajos, a fin de lograr la percepción de la perfecta unidad del contenido. En oposición a ellos, Agam es un maximalista, porque siempre se ha esforzado por hacer cada uno de sus trabajos más rico en estructura y contenido.

Se puede apreciar la riqueza y complejidad de contenido artístico de las mejores creaciones de Agam en sus trabajos polifónicos en el "Salón Agam" del Centro Pompidou de París (1971), donde no sólo un panel, sino todo el espacio del salón, se halla continuamente en movimiento fluido, a medida que el espectador avanza por él.

El contenido artístico de una obra de Agam no es, pues, el de una composición única, sino la suma total de las innumerables formas y composiciones que resultan de su transformación infinita. En otras palabras: en el arte de Agam, la transformación y la multiplicidad van de la mano. Es por ello que el artista se sintió también atraído por la música polifónica, y ha compuesto la suya propia Transformaciones musicales (1953-1962).

Entre 1959 y 1962 experimentó también la aplicación de la multiplicidad simultánea en una clase particular de teatro equipado con varios escenarios en los que se representaban diferentes espectáculos a un mismo tiempo.

En 1958, Agam comenzó a experimentar con una nueva clase de "escritura simultánea", que disocia el discurso de la lectura y en la que algunas expresiones verbales se escriben superpuestas, para poder aprehenderlas al mismo tiempo. Expuso algunas de sus ideas en un libro didáctico ilustrado en hebreo, Agmilim ("Agampalabras"), publicado en Israel en 1989.

Agam es mucho más creativo y versátil que otros artistas de su misma tendencia, como Victor Vasarelli, Nikolas Schoeffer, Jean Tingueli, Jesús Rafael Soto y Julio Le Parc. La versatilidad de su producción artística es pasmosa y puede ser percibido tanto en la gran variedad de materiales usados en sus trabajos como en la escala de los mismos, que puede variar desde un pequeño medallón hasta la fuente pública, o la fachada de un edificio de muchos pisos transformada por el artista en una enorme obra de arte cinético-polifónica espacial.

Desde 1970 en adelante, sus obras contienen a veces, además de las composiciones geométricas abstractas, elementos con significado simbólico, como la combinación de fuego, agua y sonido en la fuente de la Plaza Zina en el centro de Tel Aviv (1986). Algunos de sus trabajos incluyen mensajes claramente iconográficos, como el medallón holográfico (1985) que combina los símbolos de las tres religiones monoteístas: el judaísmo, el cristianismo y el islam.

En una categoría similar se hallan otras obras diseñadas como objetos rituales judíos: sus lámparas sinagogales; su menorá, un candelabro para la fiesta de Hanucá y su mezuzá (estuche que contiene un pergamino con versículos bíblicos que se coloca en la jamba de la puerta del hogar de una familia judía). La inclusión de estos trabajos es un aspecto importante y decisivo del trasfondo judío de Agam, al que permanece hondamente ligado. En publicaciones sobre la historia del arte moderno y contemporáneo, las obras de Agam son generalmente analizadas en términos puramente artísticos; sin embargo, él mismo ha recalcado siempre el trasfondo espiritual judío, no sólo en sus trabajos icónicos y rituales judíos sino en toda su obra, incluso en las piezas totalmente abstractas.

En 1967 escribió al final de la introducción a un álbum de sus obras: "Quisiera recalcar tres factores importantes que considero básicos en toda mi búsqueda y mi trabajo: el hecho de haber crecido en la tierra de Israel, rica en tradiciones... que tienen que recrearse de una forma nueva, para que puedan hallar su lugar en la vida moderna; el hecho de ser hijo de un rabino que durante toda su vida trató de disociar el espíritu de la materia; y el hecho de haberme familiarizado con la cábala y de haber aprendido a buscar la verdad interior".

Agam ha reiterado con frecuencia estas creencias y otras similares, añadiéndoles una interpretación cabalística mística y cosmológica altamente personal de sus empeños artísticos.

Ya sea que se acepten las interpretaciones espirituales de Agam o no, su poder inventivo y su maestría, así como el rico y complejo contenido artístico de su obra, le han valido el respeto del público y la crítica y siguen constituyendo la principal fuente de interés y aprecio por sus trabajos. [Ariel, Revista de Artes y Letras de Israel 103 (1997)]. html">Instituto de